Estos últimos días, por avatares de la vida terminé metido en un multicines de una ciudad pequeñita de Cataluña, donde tengo que decir que me trataron de maravilla, viendo la película Michael. Como la película me cogía de viaje y el pase de prensa en Madrid fue el martes 21, el día antes de su estreno, yo pensaba que no podría ir a verla. Pero dije: «Mira, aprovecho, la veo en cuanto pueda, y grabo la crítica». Y aquí estoy para contaros qué me ha parecido este particular y muy medido artefacto fílmico.
Antes de entrar en pura materia de crítica, os voy a contar una cosita muy personal. El 7 de agosto de 1988, cuando casi todos los que estáis leyendo esto ni habíais nacido, yo vi en directo a Michael Jackson. Fue en el concierto que dio en Barcelona, en el estadio del Fútbol Club Barcelona, el Camp Nou, junto a otras 90 y pico mil personas. Yo tenía 9 años en aquel agosto del 88, a punto de cumplir los 10 en septiembre, y fue el primer concierto de mi vida. Recuerdo que estábamos sentados en las gradas, el escenario estaba a cascarla y a él lo veías sobre todo a través de las inmensas pantallas. Pero es un recuerdo que tengo bastante vívido, especialmente considerando lo pequeño que era y lo mal que trato a mi cerebro. Era la gira del Bad, el disco acababa de salir, y esa sensación de grandeza es algo a lo que me transportó ayer esta película.
Pero que nadie se engañe: lo que han construido aquí es una hagiografía extrema, una «geografía fílmica» construida al más mínimo detalle donde han medido cada paso, cada gesto y cada línea de diálogo. Es una película en la onda de Bohemian Rhapsody, pero aún más extrema. Al fin y al cabo, es el mismo productor el que ha levantado el proyecto, Graham King, un veterano de la industria que tiene un Óscar por producir Infiltrados de Scorsese. Pero más allá de King, detrás de esta película está la familia de Michael Jackson, sus herederos, sus hermanos y, sobre todo, los coejecutores de su inmenso legado. Tenéis que saber que Michael Jackson es la estrella muerta que más dinero sigue produciendo, superando incluso a Elvis Presley. Su legado genera beneficios incalculables, y ahí están los abogados John Branca y John McClain controlándolo todo, desde la discografía hasta las producciones. Branca aparece en la película interpretado por Miles Teller, en un papel que, sinceramente, da bastante vergüenza ajena.
Todo en la cinta está marcado por una extrema bondad; todos los personajes son angelicales y buenos, con la única excepción del padre, Joe Jackson, que ejerce como el gran villano de la función. Toda la película gira alrededor de esa relación paternofilial tóxica. Colman Domingo está muy bien en su papel, interpretando a este abusador y maltratador físico que exigía la perfección a sus hijos para que fueran grandes cantantes y bailarines. Pero aquí hay un problema narrativo y moral muy grave. La película parece insinuar que, de alguna extraña manera, ese chantaje emocional espantoso preparó a Michael para el mundo real. Hay una escena donde el padre le da una chapa a Michael diciéndole que cuando esté solo el mundo le atacará y que solo la familia lo protege, y lo peor es que la película parece confirmar sus palabras. Como padre, a mí esta idea de que hay que sacrificar a los hijos al máximo para que sean los mejores me toca mucho las narices; me pasó lo mismo con la película de las Williams por la que Will Smith ganó el Óscar, no la soporto. Es una extraña forma de decir que el maltratador tenía razón.
Universal Pictures
La experiencia de Antoine Fuqua con los videoclips: el salvavidas de ‘Michael’
Por suerte, a nivel técnico la cinta tiene un salvavidas. Antoine Fuqua hace un trabajo muy correcto desde la dirección. Fuqua es un gran cineasta de oficio (Training Day, The Equalizer) que empezó rodando videoclips en los 90 con gigantes como Prince o Stevie Wonder. Toda esa sapiencia del videoclip la vuelca aquí, lo que hace que las partes cantadas y bailadas sean lo mejor del metraje. Jaafar Jackson, el sobrino de Michael, le da vida de manera espectacular, sobre todo cuando se pone a bailar. Ver la ejecución en pantalla de ‘Billie Jean’ es realmente potente, y la puesta en escena está muy bien conseguida.
Sin embargo, el guion naufraga en su intención de adueñarse del relato. Os juro que Michael me parece una película religiosa; tiene la misma estructura narrativa que una película de Semana Santa. Quieren construir a una deidad, a un hombre tan santo que no se toma ni una cerveza en toda la película. Su único «pecado» son sus excentricidades, las cuales edulcoran constantemente. Justifican sus cirugías estéticas y lo muestran comprando montañas de juguetes en el Toys «R» Us o teniendo a un mono como mejor amigo porque es un ser puro que perdió su infancia. Y ni hablar del guardaespaldas; se podría hacer un TikTok con los 40 contraplanos donde solo se le ve poniendo cara de «yo soy el único que entiende a Michael».
Y, por supuesto, el gran elefante en la habitación: los abusos. La película termina en la gira de Bad, por lo que en ningún momento se ven niños ni se habla de las acusaciones de abuso. Es cierto que estas denuncias y su brutal caída mediática, aunque sin sentencia judicial, llegaron más tarde, pero esa convivencia constante con menores se oculta por completo. Seguramente lo dejen para una segunda parte, pero lo que nos entregan ahora es una versión asombrosamente edulcorada y deificada para vender entradas y mantener intacta su imagen.
