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Por LINDSEY BAHR
Diane Keaton, la estrella ganadora del Oscar por “Annie Hall”, las películas de “El Padrino” y “El padre de la novia”, cuyos modales extravagantes y vibrantes y su profundidad la convirtieron en una de las actrices más singulares de una generación, falleció. Ella tenía 79 años.
Un familiar dijo a The Associated Press que Keaton murió en California con sus seres queridos. La revista People informó por primera vez sobre la muerte el sábado y señaló que su salud había empeorado repentinamente. No hubo más detalles disponibles de inmediato y los representantes no respondieron a una solicitud de comentarios.
La inesperada noticia causó conmoción en todo el mundo.
Francis Ford Coppola, quien la eligió para «El Padrino», escribió en Instagram que «las palabras no pueden expresar la maravilla y el talento de Diane Keaton. Infinitamente inteligente, tan hermosa… Todo en Diane era la creatividad personificada».
Bette Midler, con quien coprotagonizó junto a Keaton «El club de las primeras esposas», escribió: «Era hilarante, completamente original y sin ningún tipo de astucia ni la competitividad que uno hubiera esperado de una estrella así. Lo que viste fue quién era ella… ¡oh, la, lala!».
Leonardo DiCaprio, quien interpretó a su sobrino en «La habitación de Marvin» cuando tenía 18 años, escribió en Instagram que ella era «única en su clase. Brillante, divertida y ella misma sin pedir disculpas… La extrañaremos profundamente».
Keaton fue el tipo de actor que ayudó a hacer películas icónicas y atemporales, desde su frase «La-dee-da, la-dee-da» como Annie Hall, adornada con esa corbata, bombín, chaleco y pantalones caqui, hasta su desgarrador papel como Kay Adams, la mujer lo suficientemente desafortunada como para unirse a la familia Corleone.
Sus actuaciones estelares en la década de 1970, muchas de las cuales fueron en películas de Woody Allen, tampoco fueron pasajeras, y continuaría encantando a las nuevas generaciones durante décadas gracias en parte a una larga colaboración con la cineasta Nancy Meyers.
Interpretó a un empresario que inesperadamente hereda un bebé en “Baby Boom”, a la madre de la novia en la querida nueva versión de “Father of the Bride”, a una mujer recién soltera en “The First Wives Club” y a una dramaturga divorciada que se involucra con el ejecutivo musical de Jack Nicholson en “Something’s Gotta Give”.
Keaton ganó un Oscar por «Annie Hall» y sería nominado tres veces más, por «Reds», interpretando a la periodista y sufragista Louise Bryant, «Marvin’s Room», como una cuidadora que de repente necesita cuidados, y «Something’s Gotta Give», como una divorciada de mediana edad que es objeto del afecto de varios hombres.
Al estilo Keaton, al aceptar su Oscar en 1978, se rió y dijo: «Esto es algo».
Un hijo de Hollywood irrumpe en Nueva York
Keaton nació como Diane Hall en enero de 1946 en Los Ángeles, aunque su familia no formaba parte de la industria cinematográfica en la que se encontraría. Su madre era ama de casa y fotógrafa, y su padre se dedicaba al sector inmobiliario y la ingeniería civil, y ambos inspirarían su amor por las artes, desde la moda hasta la arquitectura.
Keaton se sintió atraída por el teatro y el canto mientras estaba en la escuela en Santa Ana, California, y abandonó la universidad después de un año para intentarlo en Manhattan. Actors’ Equity ya contaba con una Diane Hall en sus filas, y ella adoptó Keaton, el apellido de soltera de su madre, como propio.
Estudió con Sanford Meisner en Nueva York y le atribuye el mérito de haberle dado la libertad de «trazar el complejo terreno del comportamiento humano dentro de la seguridad de su guía. Hizo que jugar con fuego fuera divertido».
“Más que nada, Sanford Meisner me ayudó a aprender a apreciar el lado más oscuro del comportamiento”, escribió en sus memorias de 2012, “Then Again”. «Siempre tuve la habilidad de sentirlo, pero todavía no tenía el coraje para profundizar en un territorio tan peligroso e iluminador».
Comenzó en el escenario como suplente en la producción de Broadway de “Hair” y en “Play It Again, Sam” de Allen en 1968, por la que recibiría una nominación al Tony. Y, sin embargo, permaneció profundamente consciente de su apariencia y luchó contra la bulimia cuando tenía 20 años.
Convertirse en estrella con “El Padrino” y Woody Allen
Keaton hizo su debut cinematográfico en la comedia romántica de 1970 «Lovers and Other Strangers», pero su gran avance llegaría unos años más tarde cuando fue elegida para «El Padrino» de Francis Ford Coppola, que ganó el premio a la mejor película y se convirtió en una de las películas más queridas de todos los tiempos. Y, sin embargo, incluso ella dudó en regresar para la secuela, aunque después de leer el guión decidió lo contrario.
Ella resumió su papel de Kay, un papel con el que nunca se identificó a pesar de que saboreaba los recuerdos de actuar con Al Pacino.
La década de 1970 fue una época increíblemente fructífera para Keaton gracias en parte a su continua colaboración con Allen tanto en papeles cómicos como dramáticos. Apareció en “Sleeper”, “Love and Death”, “Interiors”, Manhattan” y en la versión cinematográfica de “Play it Again, Sam”. El drama criminal de 1977 “Buscando al Sr. Goodbar” también le valió elogios.
Allen y el fallecido Marshall Brickman le dieron a Keaton uno de sus papeles más emblemáticos en «Annie Hall», la contagiosa mujer de Chippewa Falls a quien Alvy Singer de Allen no puede olvidar. La película está considerada una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos, con la excéntrica y autocrítica Annie de Keaton en el centro.
En el New York Times, el crítico Vincent Canby escribió: «Como Annie Hall, Miss Keaton emerge como Liv Ullman de Woody Allen. Su cámara encuentra belleza y recursos emocionales que de alguna manera escapan a la atención de otros directores. Su Annie Hall es una loca maravillosa».
Reconoció los paralelismos entre Annie Hall y la vida real, aunque también los minimizó.
«Mi apellido es Hall. Woody y yo compartimos un romance importante, según yo, de todos modos», escribió. «Quería ser cantante. Me sentía inseguro y buscaba a tientas las palabras».
Keaton y Allen también mantuvieron una relación romántica, aproximadamente desde 1968, cuando ella lo conoció mientras hacía una audición para su obra, hasta aproximadamente 1974. Después siguieron siendo colaboradores y amigos. Más tarde apareció en “Radio Days”, en 1987, y “Manhattan Murder Mystery”, en 1993.
«Era tan moderno, con sus gafas gruesas y sus trajes geniales», escribió Keaton en sus memorias. “Pero fue su manera lo que me atrapó, su forma de gesticular, sus manos, su tos y su mirada hacia abajo de manera autocrítica mientras contaba chistes”.
También estuvo vinculada sentimentalmente con Pacino, quien interpretó a su marido en “El Padrino”, y Warren Beatty, quien la dirigió y con quien coprotagonizó “Reds”. Nunca se casó, pero adoptó dos hijos cuando tenía 50 años: una hija, Dexter, y un hijo, Duke.
«Pensé que la única manera de hacer realidad mi sueño número uno de convertirme en una verdadera estrella de la comedia musical de Broadway era seguir siendo una hija adoradora. Amar a un hombre, a un hombre, y convertirme en esposa, tendría que dejarse de lado», escribió en sus memorias.
«Los nombres cambiaron, de Dave a Woody, luego Warren y finalmente Al. ¿Podría haber hecho un compromiso duradero con ellos? Es difícil de decir. Subconscientemente debo haber sabido que nunca podría funcionar, y debido a esto, nunca se interpondrían en el camino para lograr mis sueños».
Cuando Keaton conoció a Nancy Meyers
No todos los papeles de Keaton fueron jonrones, como su incursión en la acción en la adaptación de John le Carré de George Roy Hill de “Little Drummer Girl”. Pero en 1987 comenzaría otra colaboración de larga duración con Nancy Meyers, que daría como resultado cuatro películas muy queridas. Las críticas para esa primera película, «Baby Boom», dirigida por Charles Shyer, podrían haber sido mixtas en ese momento, pero Pauline Kael incluso describió la de Keaton como una «actuación de comedia gloriosa que pasa por alto muchas de las tonterías».
Su próximo equipo sería en la nueva versión de “Father of the Bride”, que Shyer dirigió y coescribió con Meyers. Ella y Steve Martin interpretaron a los nerviosos padres de la novia, lo que se convertiría en un gran éxito y generaría una secuela.
En 2003, Meyers la dirigiría en “Something’s Gotta Give”, una comedia romántica en la que comienza una relación con un playboy mujeriego, interpretado por Jack Nicholson, mientras también es perseguida por un médico más joven, interpretado por Keanu Reeves. Su personaje Erica Barry, con su hermosa casa en los Hamptons y sus atuendos color marfil, fue una inspiración clave para la reciente tendencia de moda de la abuela costera. Le valió la que sería su última nominación al Oscar y, más tarde, la llamaría su película favorita.
También dirigió ocasionalmente, con trabajos que incluyen un episodio de “Twin Peaks”, un video musical de Belinda Carlisle y la comedia dramática hermana “Hanging Up”, que Nora Eprhon y Delia Ephron coescribieron, y que protagonizó junto a Meg Ryan y Lisa Kudrow.
Keaton continuó trabajando de manera constante durante la década de 2000, con papeles notables en “The Family Stone”, como una matriarca moribunda reacia a darle su anillo a su hijo, en “Morning Glory”, como presentadora de noticias matutinas, y en las películas “Book Club”.
También escribió varios libros, incluidas las memorias «Entonces otra vez» y «Digamos que no era bonito», y un libro de arte y diseño, «La casa que construyó Pinterest».
Keaton fue celebrado con un premio AFI Life Achievement Award en 2017 y le dijo a AP en ese momento que fue una experiencia surrealista.
«Siento que es la boda que nunca tuve, o la gran reunión que nunca tuve, o la fiesta de jubilación que nunca tuve, o todas esas cosas que siempre evité: la gran fiesta», dijo. «Es realmente un gran evento para mí y estoy muy, profundamente agradecido».
En 2022, “cimentó” su legado con una ceremonia de manos y huellas frente al Teatro Chino TCL de Los Ángeles, ante la mirada de sus hijos.
«No pienso en mi legado cinematográfico», dijo en el evento. «Simplemente tengo suerte de haber estado aquí de cualquier manera o forma. Soy simplemente afortunado. No me veo a mí mismo de otra manera que eso».
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El escritor nacional de AP Hillel Italie en Nueva York y el reportero de AP Ryan Pearson en Los Ángeles contribuyeron.
Publicado originalmente:
